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「名家专访」景德镇工艺美术师汪剑英谈釉上新彩山水的传承与创新

2022-12-09 来源：浏览: 次关键词：

“新彩”最初称”洋彩！”始于光绪年间，由德国日本输入而来，新彩的作用，给陶瓷釉上彩的历史添上了浓厚的一笔，由于新彩的颜料，色泽靓丽纯正，烧制后色彩稳定，颜色品种丰富，较传统的”古彩，粉彩”更为简便。对于很多从事陶瓷绘画者来说，自由的调配颜色，更能充分体现绘画者所需的效果。新彩的颜料经过乳香油，樟脑油的调配，再经过800度红炉烤制而成。

在烧制成型的瓷板或瓷瓶上创作山水画，运用传统中国画的各种技法，结合传统的陶瓷绘画技法，而形成独特的陶瓷釉上新彩山水画。

中国的绘画史上可上溯至原始社会的新石器时代，距今约7000年的历史，最初的载体是陶器，地面或者岩壁上的一些简单象形符号。

一千多年前，唐代的张彦远在其开放性著作中『历代名画记』中，将中国的绘画起源追溯至传说时代，即黄帝时代。直到秦汉时期，绘画臻于成熟，随着内容的积累，时间和发展，绘画载体的转变，由墙壁，渐渐地发展到绢和纸上。使用的基本工具也由毛笔和墨代替天然矿物质颜料。汉代时人们就将中国的绘画称为”中国画”了！简称国画。材料包括笔，墨，国画颜料，宣纸，绢等。国画题材也分人物，花鸟，山水等。技法也分具象与写意，即工笔画和写意画。随着时代的发展，在内容和艺术创作上，中国画体现了古人对自然，社会及与之相关联的政治，哲学，宗教，道德，文艺等方面的认知。

中国山水画的创作初衷是情景交融的意境之美，山水画家『外师造化，中得心源』，将对大自然的观赏，认识和感受，与自己对社会对生活的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，从而通过笔墨写出心中感想。

山水风景画的创作采取的视角是移动的散点透视，把画面中任何一段裁剪下来，独立成章。通过实景写生，结合中国画技法代代传承。

现代中国画创作，在传统技法的基础上，更具有时代感，百花齐放，创新手法层出不穷。一些知名的画家都具有自身独特的表现技法，个性鲜明，用深厚的扎实功底对自然景观或写意或写实的精心创作。

通过积极的风景写生，优秀范本的临摹，再写生，提高了观察能力，审美能力，构图能力！激发了想象及创造灵感，培养了形象记忆能力。为创作积累丰富的素材与经验。风景写生不仅可以陶冶情操，使内心得到放松，增添生活乐趣！培养吃苦耐劳的精神。

通过风景写生临摹，进行总结经验，吸取经验，加以思考理解，循序渐进，对绘画与创作能力得到加上和提高。

有了国画创作的积累，在陶瓷釉上彩的创作中，将将国画创作的理论知识和实践的规律，加以熟练运用。随着时代的发展，陶瓷爱好者与陶瓷收藏家的审美品味不断提升，有限的陶瓷工艺已经满足不了市场的需求，就产生了诸多的创新陶瓷产品，风格各异的陶瓷山水风景作品也必然的应运而生。由此，釉上新彩山水也最能充分的表达创作者的心境。把中国画中的线条，皴擦，罩染等技法用最完美的手法表现出来，为了体现中国画在陶瓷绘制中的特点，在绘画过程中，有时根据作品效果的要求，手法会跟国画的技法相反，也会根据画面的需求，呈现更立体的视觉，在陶瓷颜料上下功夫，结合粉彩和珐琅彩的工艺，适当的加入玻璃白丝白等工艺进行填充技术。创作出的作品是在其他载体上有很大区别的。陶瓷艺术作品的创作，也是传统国画作品在载体上没有可比性的，陶瓷绘画作品更加丰富多彩。

釉上新彩在绘制过程中也是有很多注意事项的，乳香油和樟脑油的纯度，直接会影响作品的烧成质量，颜色差距和亮度！颜料搅拌均匀的程度，填色时颜料的稠稀标准，厚了会爆裂，流淌，薄了会烧飞失色等，颜料的搭配错误还会吃色！

在此传统技法的继承上！更对每一个创作者怎样去创新是一个巨大的挑战，探索的路上需要每个创新的艺术家去坚持梦想，为这具有民族特色的文化传承做出应有的贡献！

【汪剑英个人简介】

汪剑英，女，江西省工艺美术师。1957年生于景德镇，从事陶瓷艺术数十余载，出生于陶瓷世家，父亲是景德镇艺术瓷厂老艺人，母亲是景德镇建国瓷厂的老艺人。自幼受父母影响，酷爱陶瓷艺术，得益于家学真传，加上自身的努力钻研，数十年如一日，打下了扎实的功底，对陶瓷制作工艺了熟于胸擅长釉下及釉中绘画，对颜色釉及色料的调配也有独特的手法。同时在长期花鸟走兽创作中，勇于探索，走出了成功之路。其表现手法丰富，青花及新彩等方面具有较深的造诣。是实力派的艺术家，继承和弘扬了前辈的传统工艺。